Pictopia book / Pictopia skin

Imagomundi (El libro)

2011-11-06T06:38:00.000-08:00

Imagomundi: el mundo en 1450 pictogramas

22/09/2010 | Alessia Cisternino

LSDspace es un estudio especializado en la creación de diseños que tienden a la síntesis conceptual y gráfica. El libro Imagomundi recopila su trabajo de los últimos 10 años ofreciendo una visión más directa, fresca, universal y divertida del mundo.

¿Qué es un pictograma? Quizás harían falta miles de palabras y de referencias bibliográficas para explicarlo, pero como es necesario hacer un esfuerzo de síntesis – sobre todo cuando se habla de pictogramas – se podría decir que es un dibujo de forma sintética que transmite un concepto, una actividad, un evento o un objeto. ¿Para qué sirve un pictograma? Para hacer rápidamente y universalmente comprensible una información. Una especie de varita mágica capaz de abrir todas las puertas, de superar todas las barreras culturales e idiomáticas por ser completamente neutral desde el punto de vista cultural, social, idiomático y conceptual.

Ese dibujo que permite que no nos equivoquemos cuando buscamos un baño en el restaurante en el que acabamos de llegar, ése es un pictograma. Ese conjunto de signos que nos indica con precisión el camino hacia un cajero, un restaurante, una gasolinera, ése es un pictograma. Esa ilustración que nos guía como una estrella de Navidad hacia un hotel cuando estamos cansados de conducir en la carretera, ése es un pictograma. Algo que nos facilita las cosas, una forma de comunicación típicamente moderna, un lenguaje que todos hablamos.

Sonia Díaz y Gabriel Martínez son dos diseñadores gráficos afincados en Madrid que desde hace años se dedican a través de su estudio LSDspace a recopilar y crear pictogramas y, en general, a meter al mundo diseños, ideas y proyectos que hacen de la síntesis conceptual y gráfica su punto de fuerza. Imagomundi: pictogramas / ideogramas / signos para uso, servicio y disfrute es su último libro y recopila alrededor de 1450 de estas “criaturas” que hacen que el mundo sea, por una vez, perfectamente comprensible.

“El grueso del libro recopila ideas y proyectos elaborados en los últimos 10 años” explican Sonia Díaz y Gabriel Martínez. “Imagomundi nos ha permitido ordenarlos de forma lógica consiguiendo una unidad estructural y visual consistente”. De hecho, en este libro, los pictogramas están organizados en dos grandes categorías – figurativos y abstractos y en más subcategorías según la tipología de cada pictograma – entre ellas: divertido, clásico, ancestral, decorativo, geométrico, tipográfico. Una especie de diccionario de símbolos que supone un enorme esfuerzo conceptual, pero también un manual que está hecho para ser útil.

Criaturas para entender el mundo

"Todos los pictogramas tienen una pretensión universal” afirman Sonia y Gabriel. “Así que los pictogramas de Imagomundi están pensados para todo tipo de personas que encuentren alguna posibilidad de comunicarse con ellos. Para los profesionales del diseño y de la comunicación pueden ser un referente visual de gran interés desde el punto de vista teórico y práctico. Y para el público no especializado puede ser una herramienta de comunicación y de diversión".

"La aspiración de todo diseñador es que su trabajo llegue a la gente, que ocupe la calle y se adapte a los objetos de la vida cotidiana. Son imágenes que se pueden aplicar a sistemas de señalización, al diseño textil. En ciudades como Madrid, Barcelona, Londres, Ámsterdam, Nueva York, Helsinki, París, México, Buenos Aires”.

Símbolos universales, dibujos útiles y minúsculas partes de un lenguaje infinito que todos podemos entender y a través del cual podemos comunicar el uno con el otro. En un mundo en el que no hacemos nada más que comunicar y comunicarnos con los demás a través de textos cada vez más breves, siglas y emoticon, cabe preguntarse qué rol podría tener el pictograma de aquí a unos 20 años. ¿Es posible que lleguemos a expresarnos a través de estos pequeños signos tras haber acumulado palabras durante siglos?

“En el libro” siguen Sonia y Gabriel “presentamos una línea del tiempo, donde se expone la evolución de los pictos a partir de sus creadores. Esta revisión histórica comienza con Otto y Marie Neurath, quienes a partir de 1920 desarrollan Isotype (Sistema Internacional de Educación Pictotipográfico). Su pretensión era transmitir información sobre aspectos sociales y económicos a un público no especializado, a través de imágenes y esquemas simplificados. En nuestra opinión esta idea sigue vigente en el siglo XXI y además cuenta con medios más adecuados a su sueño de crear un sistema global y estandarizado de comunicación visual universal”.

Quien sabe si en algunos años, cuando por fin hayamos aprendido inglés, no será más útil, más fácil y más directo comunicar a través de pictogramas. Por si acaso, este libro viene con un CD. ¡A practicar!

IMAGOMUNDI

Cartográfica

2010-07-22T06:08:00.001-07:00

Cartográfica / Madrid Diseña. Es una exposición organizada por la Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD y la Central de Diseño de Matadero, con la doble idea de visualizar la gráfica que se hace en, desde o para Madrid y para hacer un inventario gráfico de los profesionales que trabajan o viven en Madrid.

Es una iniciativa inédita dedicada al diseño gráfico en su sentido más amplio, un proyecto colaborativo in-progess, cuya vocación es la de trazar un mapa de la realidad del diseño gráfico en su relación, transversal y fluida, con la ciudad de Madrid.

Planteada a partir de los conceptos de red y comunidad, Cartográfica es una herramienta colectiva en la que participan alrededor de 800 personas, ya en esta primera fase. Todas ellas se han unido a un “mapa relacional” mediante una cadena de invitaciones que ha empezado con cinco profesionales, y ha ofrecido a cada uno de ellos la posibilidad de proponer otros cinco nombres.

Pictogram manipulations

2010-07-22T05:52:00.000-07:00

Se pudiera definir los pictos como una representación simplificada que no altera las proporciones, donde predominan las posiciones de perfil, lo acromático y la carencia de detalles que resultarían imperceptibles a la distancia. En este sentido la simplificación propia de los pictos se convierte en necesaria para solo ofrecer lo principal. Félix Beltrán

Un lenguaje icónico, informativo, sistemático y además atractivo
El lenguaje de las imágenes es un medio privilegiado para entendernos, visualizar opiniones y deseos. Las imágenes se convierten en formas esenciales de comunicación, allí donde la palabra y la letra no alcanzan.

Un pictograma es un símbolo que representa un concepto, objeto, actividad, emplazamiento o evento mediante una ilustración. La pictografía se identifica con una forma de escritura donde las ideas son transmitidas a través de dibujos tratados de forma sintética.

Manipulación de los pictos es igual a cambio de significado
En la serie "pictogram manipulations" cuestionamos los sistemas de representación estandarizados utilizando manipulaciones ópticas (deformaciones, estiramientos,...). A partir de un referente conocido "la mano" tratamos de transformar los mensajes que provocan dichas imágenes.

Desde un punto de vista formal hemos seleccionado pictogramas lineales construidos utilizando formas geométricas y estructuras reticulares ya que son el estandar más utilizado.

La idea principal es aportar una intencionalidad nueva al pictograma, es decir, darle una perspectiva que surja del propio dibujo. En el caso de las "manos-planta" se ha buscado reforzar el carácter orgánico y visualizar el concepto de la implicación humana en la manipulación del entorno "a su imagen y semejanza". Por otra parte, en las "manos-brazos ideológicos" la manipulación trata de mostrar como los iconos pueden esconder otras intenciones-mensajes que de alguna manera ya están implícitos. La mano y el brazo humanos no son negativos, sin embargo sí pueden llegar a convertirse, gracias a la deformación / exageración de sus rasgos, en manifestaciones del ejercicio abusivo del poder.

A través del cuerpo

2010-07-22T05:38:00.000-07:00

“A través del cuerpo” fue una exposición celebrada en junio de 2010. Promovida por Mediodía Chica. Se inauguró el viernes 25 de junio a las 20.00. Hubo una fiesta de clausura el domingo 4 de julio de 13.00 a 15.00 h. ¿Dónde? en A.C Mediodía Chica, c/ Mediodía Chica 10, Madrid.

Participantes: Analía Beltrán i Janés / Ben Roberts / Christian Fernández Mirón / Claremi / Elvira Palazuelos / Fernando Clemente / Helene Bergaz / José Delgado Periñán / Javialcuadrado / José Manuel Hortelano-Pi / María Salán / Pablo Rodríguez Barreiro / Sanja Lasic / Luis Lasso Lucas Bolaño / Un Mundo Feliz.

Próximamente: "imagomundi"

2010-06-19T08:36:00.000-07:00

Un libro de LSDspace con 1450 iconos y pictogramas para uso y disfrute de amateurs y diseñadores.

Haiti Poster Project

2010-04-16T08:48:00.000-07:00

Un mundo feliz ha editado 100 carteles para el proyecto The Haiti Poster PRroject. Una gran "H" de Haití, de Humanidad y dos brazos que se alzan al cielo pidiendo ayuda. "The poster show a big "H" from Haiti with hands from haitians people. A simple but bold idea. This is our graphic style in order to show direct images that all people could understand. The project THP is a collaborative effort by the design community to help effect change through our work. Signed and numbered, limited edition posters have been donated by designers and artists from around the world. All money raised will be donated to Doctors Without Borders. (About organizers: Leif Steiner is the founder and creative directos of Moxie Sozo, the organizer of the 2005 HURRICANE POSTER PROJECT, has teamed up with Josh Higgins, the organizer of the 2007 SO-CAL FIRE POSTER PROJECT to produce the 2010 HAITI POSTER PROJECT.)

Archivo explosivo

2010-04-16T08:20:00.000-07:00

Los dos tomos explosivos es un picto diseñado para el Archivo Documental de Artistas de Castilla y León.

Para el proyecto hemos realizado el librito "AZ". El nº 3 del fanzine BOLD que en realidad es un cartel desplegable. 8 postales, 10 capitas, el blog del archivo que es un diseño de cristina hernanz (LCNX) y la fuente MUSAC BLACKLETTER, una tipografía diseñada por Manuel Ponce. Si te interesa envía un email a love@unmundofeliz.org

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Proyecto Vitrinas MUSAC: A – Z (de la A a la Z)
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Diseño: Un Mundo Feliz
Comisión de expertos 2010: Víctor del Río,
Beatriz Herráez, Alberto Martín, Teresa Velázquez
Coordinación: Carlos Ordás
Coordinación archivo: Araceli Corbo
Ubicación: Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC /
www.musac.es/adacyl

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Galfano y Homer en busca de "la pictopía"

2009-12-28T11:37:00.000-08:00

Reproduce & Revolt makes the rounds-in Chile (also with our designs)

2009-10-06T02:01:00.000-07:00

Josh Mcphee sent some copies book Reproduce and Revolt down to Chile about a year ago. Like many of the punks I know in Mexico, Chilean anarchists use screenprinting for making lots of patches and stickers. As it turns out a friend of mine just sent me a link to a screenprinting workshop she's been taking classes at, in Valparaiso, Chile. It appears the book is being put to use there!

Text from justseeds blog

Pictopia at Justseeds Portfolio

2009-09-17T04:42:00.000-07:00

Pictopía y Revolution dingbats sigue su camino. La gente de Justseeds han distribuido nuestras imágenes para que se usen libremente en proyectos de interés público y social. Aquí podéis ver una de ellas en la portada de Justice Matters Newsletter.

Justseeds Prison Portfolio graphics in Use
Good to see that some of the graphics from the Justseeds Prison Portfolio project are finding their way onto fliers and the covers of periodicals. The portfolios that were donated to groups organizing against the prison industrial complex each came with a cdr of all the images from the portfolio - plus prison justice related images from Reproduce and Revolt (a book of copy-right free graphics available through Justseeds / co-edited by Josh and Favianna.)

Sí: Reproduce & revolt

2009-05-19T06:15:00.000-07:00

Algunas de las imágenes de Pictopía aparecen en el libro ¡Reproducción y Revolución!: Imagenes Radicales para el Siglo 21
Editado por Favianna Rodriguez y Josh MacPhee. Editorial Soft Skull, Estados Unidos. ¡Reproducción y Revolución! es una caja de herramientas gráficas lanzada a las manos de activistas políticos por todo el mundo. El libro tiene más de 300 emocionantes imagenes nuevas de alta calidad en blanco y negro, con temas de justicia social y activismo politico. El proposito principal es que activistas puedan usarlo en hojas de propaganda, afiches, carteles, camisetas, folletos, plantillas o cualquier otro aspecto gráfico de campañas políticas. Todos los gráficos en el libro son fáciles de reproducir, al mismo tiempo que son propiedad publica, libres de derechos de autor/ fuente abierta/ contra-propiedad intelectual...

Pictopía y serigrafía

2009-05-19T05:57:00.000-07:00

Ana y Vicius (HOLA POR QUÉ) nos envían un link a sus cursos de serigrafía. Roberto probó esta superposición de tres tintas transparentes utilizando varias imágenes superpuestas del libro Pictopía.

NEO2 vs. pictopia skull

2009-05-05T18:01:00.000-07:00

Ana y Eduardo "dos artesanos de lujo" de Hola Por Qué serigrafiaron 20 portadas de revistas para el proyecto fake life. Un trabajo impecable!

Pictopia BAC y BOLD magazine

2009-05-04T00:38:00.000-07:00

Recordando nuestra participación en la IX edición del FESTIVAL BAC! 08 y la presentación de Pictopía y del fanzine BOLD en Barcelona.

Pictopia / Madrid Diseño Sí

2009-05-02T05:07:00.000-07:00

Con motivo de la I Semana Internacional del Diseño, Madrid Diseño SÍ, se ha organizado, en la plaza de Colón, una instalación de diversas piezas realizadas por diseñadores gráficos, de producto y de espacios. Con ello, la Semana pretende acercar el diseño a los ciudadanos, para que conozcan la calidad y la profesionalidad de los diseñadores madrileños y la creatividad de los trabajos desarrollados en la capital, junto con el peso de la industria gráfica y de las actividades expositivas, que confieren un desarrollo notable y específico al diseño de Madrid. Nuestra aportación fue el cartel "play" para la archiconocida marca "apple-skull".

PICTOPIA A CATALONIA

2008-11-27T10:36:00.000-08:00

Con motivo del BAC! 08, Un mundo feliz participará en la expo del CCCB y presentará su libro PICTOPIA en la Llibreria Catalònia / Ronda de Sant Pere, 3 / 08010 Barcelona.

Pictopia skull en el BAC'08

2008-11-27T10:25:00.000-08:00

Despiértate, revélate… o las dos cosas al mismo tiempo, con este juego de palabras el BAC invita en su novena edición a la reflexión y toma de conciencia, por ello el tema de la muestra se plantea esta vez como una consigna que invita a la acción más allá de la contemplación, de la mano, por supuesto, de sus viejos aliados el arte y el pensamiento.

La muestra con obras de artistas de los cinco continentes hace referencia a los efectos que el consumo ejerce sobre las masas, a su capacidad de adocentamiento y muy especialmente a su poder de narcosis y de distorsión de la realidad. Un fenómeno que se agudiza en la última década, en la que el capitalismo neoliberal ha mostrado su cara más voraz y en la que en consecuencia se ha configurado una cultura de consumo desaforado y desmesurado. Pero despertar ¿para qué?. No es que consumir sea pernicioso, es que cuando no se habla, interesa, ni impulsa a otra cosa o dirección al individuo, se dibuja un mapa de la realidad reducido en el que se obvia el resto de las vías y posibilidades de expansión y desarrollo del mismo. El campo de posibilidades del sujeto se reduce a la de consumir y, por otra parte, la visión de la realidad que el sistema registra y comunica es parcial. No se miente pero tampoco se cuenta toda la verdad y en este contexto el consumo se convierte en un mecanismo de control. La acumulación en esta fase del capitalismo se convierte en el símbolo que mejor lo define, quizá sea por eso por lo que es un recurso habitual de los artistas tanto en sus obras como en su discurso. Ya sea ésta de bolsos ultralujosos de series limitadas como de basura, la acumulación pone en un primer plano la confusión que se da en este sistema entre la conciencia de lo necesario y el puro reflejo convulsivo de consumo, ilusión que revela la pérdida de valor que sufre el objeto frente al hecho de consumir. Una acción que puede ser tan infinita y desoladora para el ser humano como una suma de ceros. El exceso invierte los valores de necesidad y utilidad, pone en evidencia que se ha invertido el orden de las cosas de quién sirve a quién, si el objeto al sujeto o viceversa, siendo el objeto en este sistema no sólo el que califica al sujeto sino el que le otorga la identidad. Por sus acumulaciones los conoceréis… El “consumo luego existo” aparece como el enunciado del nuevo rito iniciático que en una sociedad en que todos estos rituales han sido prácticamente abolidos reconoce al sujeto como individuo. La consigna ocupa un vacío en la estructura social para generar otro todavía mayor. Como cita Eva Patricia Gil Rodríguez en su texto “Simulacro, Subjetividad y Biopolítica; De Foucault a Baudrillard” “Dentro de nuestras sociedades actuales, donde el poder hegemónico parece tener como objetivo que el consumo acabe siendo el eje central de identificación”. El empeño por mostrar una parte concreta de la realidad y por ende de la sociedad denota, también la voluntad de elegir unos determinados modelos de comportamiento y por supuesto estéticos a seguir a los que tanto se está referenciando en los últimos cinco años, desde los medios de comunicación. Solo hay que pensar la cantidad de minutos televisivos y centímetros de papel en la prensa escrita dedicados a hablar de la vida, costumbres, milagros y estilo de una parte de la sociedad, y los dedicados a los descubridores de nuevas vacunas, médicos eminentes, pensadores preclaros o escritores entre otros componentes de la sociedad que parecen ser de menos tirón para las audiencias. Del cómo se ha ido distorsionando la justificación de que un sujeto ocupe minutos televisivos hemos sido espectadores directos toda la sociedad en los últimos años. En la actualidad es un hecho que ocupar espacio mediático es una cuestión que se define más por el estar que por el ser. Y es que las sociedades de consumidores frente a las sociedades de productores en palabras de Bauman, “posibilita que haya muchos mirando a unos pocos” y que por lo tanto estos sean los que establezcan los modelos de comportamiento. El caso es que mientras el sistema al completo indica en una dirección, la sociedad no está mirando en otras, así que quizá ya sea hora de ir despertando.

Conferència a Bau

2008-11-27T10:08:00.000-08:00

Llegar a la gente

2008-09-15T03:55:00.000-07:00

¿Es posible llegar al corazón de la gente a través del diseño?

Algunas veces sí... El sábado 13 Septiembre 2008, con motivo de la "Noche en Blanco" estuvimos en la Central de Diseño / Matadero Madrid compartiendo nuestras imágenes y disfrutando con un montón de personas. La velada estuvo organizada por Di_Mad con la ayuda de Sparafucile Mashica. Fue una experiencia muy intensa de más de 5 horas (desde las 10 de la noche hasta las 3,30 de la madrugada). Nuestra propuesta fue realizar un pequeño taller de impresión manual al más genuino estilo "Hazlo tú mismo". A partir de las imágenes de PICTOPIA realizamos 9 plantillas con distintos mensajes. Cada persona podía elegir un determinado diseño, tomar una cartulina de 100x70 cm. e imprimir su cartel, esperar a que se secara y llevárselo a su casa. Está claro que a la gente le gusta mancharse las manos. Al final de la noche unas 300 personas habían impreso sus carteles. Si ellos se fueron a dormir felices y contentos, nosotros más.

Pictopía en Radio Círculo

2008-09-09T11:01:00.000-07:00

El lunes 20 de octubre estuvimos de 17:30-18:00 en VOCES DE MINERVA, un magazine que abarca todos los ámbitos de la cultura: cine, teatro, música, arte, danza y diseño. Pasamos un buen rato con Gonzalo Trujillo hablando de diseño desde la perspectiva del compromiso social. Gracias Gonzalo por tu invitación. Radio Círculo (100.4mhz / Madrid).

Pictopía en Radio 3

2008-09-08T11:57:00.000-07:00

El pasado día 14 de agosto la gente de LA CIUDAD INVISIBLE, un programa de Radio 3 (RNE), nos invitó a pasar un buen rato radiofónico con ellos. Hubo muchas preguntas, música y buena compañía. Solamente queríamos agradecer la oportunidad que nos han ofrecido para dar a conocer nuestro proyecto a Juan Suárez, Alfredo Laín y Leticia Audibert, y felicitarles por el fantástico trabajo que han realizado a lo largo de estos años, porque como sabéis el programa se acaba... como todo lo bueno. Hasta pronto amigos.

Design Thinks

2008-09-03T15:33:00.000-07:00

Desde Design Thinks, un estupendo blog "sobre jóvenes diseñadores, recursos de historia y teoría del diseño y todo lo que tenga que ver con esta profesión y disciplina" nuestra historiadora favorita, Raquel Pelta, sigue dándonos su cariñoso apoyo. Gracias:)

Iconos de combate

2008-09-03T14:59:00.000-07:00

DISEÑO INTERIOR nº 194 / septiembre 2008

Las temáticas social y política –desde el amor al terrorismo– están presentes en cada uno de los diseños del colectivo madrileño.

Cuando la pictografía y la utopía se dan la mano, surge Pictopía, gráfica social en estado puro, título con el que el colectivo madrileño Un Mundo Feliz ha bautizado un arriesgado –por su carácter de denuncia– compendio gráfico que recopila 400 ilustraciones y 200 películas con una temática común: sociedad y política. Un libro –introducido por siete textos; Manuel Estrada y Raquel Pelta entre los firmantes– y un cd recogen esta iniciativa con fin divulgativo –el material está libre de derechos–, en la que la cultura visual y el diseño gráfico se ponen al servicio de las ideas no comerciales, desgranadas en esta ocasión en más de cien. Cada serie temática de dibujos está acompañada de una explicación con palabras, que refuerza aún más la contundencia de la gráfica.

Una silueta de Micky Mouse rayada, como si de barrotes se tratara, denuncia la realidad de Guantánamo. El busto de un hombre se deshace en naturaleza para reivindicar los derechos de los árboles. Una llama de color rojo sustituye el sexo de una mujer desnuda para promulgar la desinhibición de los sentimientos. La palabra Barbarie se muestra, como una copia del logotipo de la forma comercial Barbie, junto a una escalofriante noticia: la masacre terrorista de Beslán, Rusia, 156 niños muertos.

Pictopia en El PAÍS

2008-07-25T05:35:00.000-07:00

El libro 'Pictopía' recoge las inquietudes sociales del colectivo Un Mundo Feliz

TACHY MORA - Madrid
EL PAÍS - 24-07-2008

Si un diseñador gráfico tiene hondas preocupaciones sociales ¿puede transmitirlas a través de su trabajo? Obviamente no, si no quiere quedarse sin encargos. Una cadena de zapaterías que necesite una imagen corporativa difícilmente aceptará un logotipo que encierre un mensaje sobre la violencia contra la mujer.

El diseño gráfico, en especial el corporativo, está totalmente ligado al mundo empresarial y comercial. Los diseñadores gráficos pocas veces, por no decir nunca, elaboran mensajes con un contenido de denuncia social, a no ser que formen parte de un briefing. Aquellos que sienten la necesidad vital de poner un contrapeso y mostrar su compromiso lo hacen, pues, por amor al arte: por puro activismo social gráfico.

Los miembros del colectivo madrileño Un Mundo Feliz, dirigido por Sonia Díaz y Gabriel Martínez, son de los pocos diseñadores gráficos que en España realizan este tipo de gráfica-denuncia. Recientemente acaban de publicar el libro Pictopía (editado por Promopress), que reúne hasta 400 pictogramas e ilustraciones de libre reproducción y 200 pequeñas películas disponibles en un compacto que el libro lleva adjunto. Son trabajos libres en los que, si bien el mensaje gráfico es importante, también lo es el pie de foto que los acompaña. Con ellos muestran su posición ante temas como la violencia, el racismo, los derechos de los homosexuales, los presos de Guantánamo o el terrorismo.

Fue en el momento de la entrada de España en la guerra de Irak cuando su activismo gráfico dejó de ser anecdótico. Desde entonces, Sonia Díaz y Gabriel Martínez llevan una especie de doble vida profesional. Por un lado, tienen su estudio de diseño gráfico en el que, bajo la denominación LSD space, desarrollan su trabajo comercial cumpliendo con los encargos de sus clientes: logos, carteles, diseño editorial o packaging. Luego está Un Mundo Feliz, en honor de la obra literaria de Aldous Huxley. Una ONG gráfica, como la denomina Martínez, que les da muchas satisfacciones emocionales pero ni un duro. Es más, financian sus guerrillas gráficas con dinero de su bolsillo.

Cuando trabajan como LSD, hay detrás un cliente y un briefing. Cuando se transforman en Un Mundo Feliz, no hay cliente ni briefing, sólo un ciudadano más que quiere expresar sus opiniones y denunciar aquello que considera injusto. Con la peculiaridad de que utilizan su destreza gráfica para expresar lo que otros sólo pueden hacer con palabras.
En España es necesario llevar esta doble vida profesional para poder ejercer activismo gráfico. En otros países, como Francia, Alemania o Estados Unidos, estos diseñadores cuentan con apoyos. Algunos hasta tienen una columna gráfica en un periódico, como los holandeses De Designpolitie en la publicación De Volkskrant.

Generalmente son diseñadores ligados a la producción cultural o que dan clase: éste es el caso de Sonia Díaz y Gabriel Martínez. Nombres como Alex Jordan, de Nous Travaillons Ensemble, Teresa Sdralevich o Alain Le Quernec, quien participa en el prólogo de Pictopía, forman también parte de los profesionales más relevantes de este tipo de activismo gráfico.

Serie B / Pictopia

2008-07-24T12:30:00.000-07:00

Reivindicando el papel del diseño como acicate, este libro se presenta como guía gráfica humorística y con mensaje. Mediante la subversión del lenguaje pictográfico, signos como el de la calavera o el mapamundi se convierten en objeto de todo tipo de "violaciones". EL resultado son 400 experimentos gráficos que apelan a la sonrisa y al pensamiento.

Serie B Underground magazine/ Nº 22 julio - agosto

Pictopia en Zman magazine

2008-06-25T18:37:00.000-07:00

Un Mundo Feliz הינה קבוצת מעצבים גרפיים אקטיביסטית מספרד, המתמחה בעיצוב זהות תאגידית, ארגון תערוכות ועיסוק בחומרים מודפסים, אך אוהבים במיוחד לעצב בנושאים חברתיים והומניטריים. בשנת 2006 הם יצרו גלויה בשם "”Terrorism's Targets, ובה החליטו למקם טביעת אצבע במקום תווי הפנים של אדם, וכן על גופו. Un Mundo Feliz סיפרו לנו על עבודתם:
"המטרה הייתה להעביר מסר לכלל הציבור על בעיית הטרור. בצד האחורי של הגלויה כתבנו: 'המטרות של הטרור הן אזרחים'. טרוריסטים מנצלים את השבריריות היחסית של האזרחים, את הבטן הרכה שלהם, וכן את החרדה הגדולה והתגובה החזקה של התקשורת כשישנן התקפות כנגד מטרות אזרחיות. הטרוריסט אינו מוביל של שחרור, אלא של דיכוי ושיעבוד.
"העבודה Terrorism's Targets, ורוב העבודות של Un Mundo Feliz הינן עצמאיות לחלוטין, וממומנות על ידינו. החלטנו להשתמש בטביעת אצבע על מנת לסמן את האדם כאינדיווידואל, וכן כמטרה לאלימות, המשאירה חותם על אישיותו של היחיד, כפרט וכחברה. טביעת האצבע היתה סמל בהיר ופשוט למושג זהות, מי שאנחנו, החותם האישי שלנו. כשמשלבים טביעת אצבע בהקשר אמנותי, משמעות טביעת האצבע מתחזקת, והופכת ייחודית לקהילה האנושית".
Un Mundo Feliz משתמשים בטביעת האצבע, וכן בוארייאציות לדימויים וקונספטים נוספים העשויים להיתפס כקלישאתיים על מנת לחדד את מסריהם. הם גם מעוניינים בהשגת זיהוי קל של העבודות על ידי הצופים. הקבוצה עשתה שימוש בטביעת אצבע גם בפוסטר “Homeless at Los Angeles”, שפורסם בספר “PICTOPIA” (ראו תמונה).
"ההשראה לעבודה עם טביעת אצבע באה מאמנים וממעצבים כמו שאול שטיינברג, שעשה ציור של אדם מטביעת אצבע בשנת 1954; Per Arnoldi, שעיצב את הפוסטר “Save the Alps”,“Mafia, Spirali di Violencia” פוסטר שעוצב בידי Andrea Rauch Gunter Rambow שעיצב את “Onkel-Onkel” וכן Ne pas plier, Alain Le Quernec, Nous travaillons“ ensemble ועוד".
בנוגע לתהליך העבודה, בקבוצה מספרים כי הם עושים סקיצות ידניות וממוחשבות, ועובדים עם תוכנות FreeHand ו-Photoshop. לעתים הם משתמשים בדימויים כפי שהם, ולעתים עושים בהם מניפולציות שונות. לכל פרויקט עושים מספר ואריאציות אבל לרוב הם עובדים מהר, ומסיימים כל פרויקט בתוך יום אחד בלבד.
Un Mundo Feliz השתתפו בפרוייקט כנגד כלא גוואטנאמו, מתקן כליאה צבאי של ארה"ב בקובה, בו עבדו עם סמלים כגון סורגים, עיניים, צללית של מיקי מאוס, יד ולב, אגרוף וגולגולת, ששימשו כסמלים להעברת המסר.
לפרטים נוספים: www.unmundofeliz.org

ZMAN digitali magazine, סמלים להעברת המסר (אילוסטרציה: זמן דיגיטלי).

Global Skull for Skull-a-day

2008-06-20T04:00:00.000-07:00

Un Mundo Feliz made several happy images for their book Pictopia...

About: "I made an orange paper skull on June 4th, 2007 and posted it online saying, "I making a skull a day for a year". I made my 365th skull on June 2nd, 2008 (and even posted a bonus skull the day after since it was a leap year!). Now in Skull-A-Day 2.0 I'm posting daily submissions from readers. To see my works look in the archive to the right. Skulls that start with a number in the title are mine. And to read some nice things said by others about the project check out the Skull-A-Day PRESS!" Skull-a_day is a project of another limited rebellion.

skulladay.blogspot.com

K/R/P/tour

2008-06-17T11:01:00.000-07:00

Durante tres días estaremos en Valencia regalando felicidad, posters, tarjetas y sticker tattoos (Pictopia Skin) a todos los fans del "karaoke revolution project".

Rabia contenida en pura síntesis

2008-06-13T08:56:00.000-07:00

Pictopía es un proyecto que se inspira en la vasta tradición del activismo social y político en el diseño gráfico, y que traza nuevos senderos y éxodos para ampliarla. Hay rabia en este libro. Está contenida en la pura síntesis del elemento gráfico más esencial, el pictograma, que se crispa en estas páginas, que adquiere una nueva tensión para explicitar discursos antiguos. El terrorismo de ETA, Guantánamo, la violencia contra las mujeres, la prostitución, la inmigración, el racismo o Irak son algunos de los argumentos sobre los que ha trabajado el colectivo Un Mundo Feliz. Con textos de Raquel Pelta o Manuel Estrada, entre otros, el libro destaca por su intensidad ideológica, por su apuesta por la gráfica con compromiso. Como apuntan Sonia y Gabriel: "La razón del diseño no puede dejar de ser razón insatisfecha". Pasajes Diseño Nº 3, junio 2008.

Pasajes Diseño es un periódico mensual, de vocación transversal, dedicado al diseño y a la cultura del proyecto. Se ocupa del contexto del diseño y los diferentes agentes que intervienen en él. Es un periódico mensual de mirada innovadora que integra actualidad y reflexión en un soporte novedoso.

Revolución e inspiración

2008-06-13T08:42:00.000-07:00

TYPO, no es un libro de tipografía convencional, pretende ir más allá mostrando una variada selección de proyectos procedentes de distintos campos creativos como el diseño gráfico, la moda, la escultura , el diseño industrial y la arquitectura, entre otros, que artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han realizado a partir del uso y la experimentación con la tipografía.Muchos de los proyectos incluidos en este libro se han creado desafiando las barreras del diseño tipográfico para sugerir soluciones originales y alternativas y, de una forma más o menos evidente, para interactuar con el individuo y provocar en él, reacciones, sensaciones e incluso, sentimientos. Stefan Sagmeister, Andrew Byrom, Olga Adelantado, Catherine Griffiths, Borja Garmendia, Silvia B., Why Not Associates, Gordon Young, David Delfín, Pentagram y Un Mundo Feliz son algunos de los artista invitados en este libro que demuestra que los límites entre el diseño, el arte y la tipografía no existen… Fabiola Reyes, TYPO, The Beautiful world of fonts, Fuente de inspiración, Monsa Ediciones.

Iconos sociales

2008-06-13T08:29:00.000-07:00

¿El diseño gráfico puede ayudar a mejorar la sociedad? Este fue el tema de unas mesas redondas en El Matadero el año pasado. Recuerdo que le dije a Sonia Díaz que poco podía hacer un diseñador para salvar el mundo haciendo una maquetación funcional o creando un logotipo más legible. Un Mundo Feliz acaba de publicar Pictopía, un trabajo de karaoke visual, o lo que es lo mismo, de cirugía plástica visual. El resultado son 400 pictogramas sociales listos para utilizar. Los temas acertados para acercarnos a un mundo feliz: violencia, racismo, guerra, enfermedad, muerte, terrorismo... Ahora entiendo los argumentos de Sonia, con trabajos como este sí puede haber un diseño social. Javier Abio / NEO2, publicado en el número 71, junio de 2008.

Pictopia T-shirt

2008-06-13T08:20:00.000-07:00

Una camiseta es una especie de camisa de manga corta, cuello redondo, generalmente sin bolsillos y sin botones.
También se conoce como T-shirt (camisa "T"), por la forma que toman el tronco y las mangas, como letra T. Las camisetas suelen llevar serigrafías o impresiones en vinilo, con algún texto o dibujo publicitario o chistoso, lo cual refuerza el carácter festivo y desenfadado de la prenda...

No more Gitmo!

2008-06-13T08:14:00.000-07:00

Political Action Campaign by Un Mundo Feliz

The general public -and indeed, many graphic designers- think about the profession as an army of stylist and aesthetes working in the service of big corporations or promoting the glamour businesses of fashion, music, food, style and art. They forget it's really about communicating. Graphic design is at its finest, however, when it takes to the streets to disseminate information on behalf of the public interest. Raising awareness about an unpopular and potencially sensitive subject, especially in America, this poster campaign attacks the imprisonment of detainees at a military base in Guantánamo, Cuba, and calls for public outcry against percived human rights abuse... Timothy Samara, Design evolution, theory into practice. Rockport Publishers.

Exclusive DVD content

2008-06-13T08:06:00.000-07:00

Feature: Make you own Font Promotional design with exclusive Büro Destruct Font and screensavers, Neubau's screensavers and Revolution dingbats and motiondingbats by Un Mundo feliz with the support of LSDspace. IDN volume 13 Nº 6. Font promotional issue.

Cutting edge Revolution,

2008-06-13T07:52:00.000-07:00

positioned as a militant graphic tool in the service of protest and social and political causes... Skulls and crossbones, fists, logos, flags and maps lend themselves to corrosive subversion. Created by Un Mundo Feliz. Étapes international

Pictopia en Socialdesignzine

2008-06-11T04:26:00.000-07:00

I segni di Sonia y Gabriel

I segni, i segnetti e i dingbats di Sonia y Gabriel (Un mondo feliz) sono ormai una delle realtà più interessanti della giovane grafica europea. Per sapienza di disegno, naturalmente, ma anche per l’insistenza ‘tignosa’ con cui Sonia Diaz e Gabriel Martinez portano avanti il loro progetto di grafica sociale.

Fa quindi piacere segnalare il gran libro che riassume il loro lavoro grafico e il loro credo ‘democratico’ e civile. Pictopia (appena uscito in Spagna presso Promopress, con testi di Alain le Quernec, Andrea Rauch, Josh Macphee, Raqul Pelta, Manuel Estrada, Angel Quesada e naturalmente Sonia Diaz e Gabriel Martinez) raccoglie gli interventi su terrorismo e droga, su alcool e AIDS, su razzismo e pacifismo, su omosessualità e omofobia ecc. Un campionario degli argomenti che conviene sempre, per la grafica, avere ben presenti. E infatti Sonia e Gabriel allegano al loro libro un cd che contiene 400 dingbats da scaricare e usare. Con l’avvertenza, in esergo, che “questo libro non contiene cervello…” e quindi è preferibile “usare il proprio”.

Pubblichiamo, di seguito, una delle prefazioni del libro, redatta da Andrea Rauch.

Lessico quotidiano
Andrea Rauch

All’origine c’era la tipografia ‘piana’ e il bancone del tipografo. E ovviamente la ‘cassa’ dei caratteri, ‘alta’ e ‘bassa’, e qualche repertorio di ‘filetti’ e ‘ornamenti’. Che servivano a rendere più gradevole la pagina per clienti di bocca buona che chiedevano uno stampato (un biglietto da visita, un volantino, una carta intestata...) piacevole, equilibrato e, se possiamo dirlo, creativo. Certo, era una creatività pret-a-porter, buona per tutti gli usi, un accumulo di immaginette da libri precedenti, di clichés abbandonati. Una grafica del riciclaggio. La maggior parte di quei repertori erano composti da vecchie xilografie e portavano con sé il tono inconfondibile del bulino e della sgorbia con i chiaroscuri intrecciati da reticoli di linee

Il passo successivo furono i mitici libri della Dover, cataloghi organizzati per temi di immagini libere da copyrights e pronte per tutti gli usi. Libri da tagliuzzare (ricordo il primo che ebbi tra le mani e che era un vero e proprio cimitero, con le pagine che stavano ancora insieme solo grazie alla copertina rigida cartonata). I ‘libri della Dover’ (un genere vero e proprio e come tale definibile) erano, come detto, repertori non casuali e quindi si sapeva sempre dove pescare quando c’era bisogno di una ‘mano’, di un ‘fiore’, di un ‘cartiglio’, di un ‘insetto’. Eravamo comunque sempre nell’universo del generico e quei libri, vere e proprie ‘enciclopedie dell’illustrazione’ servivano principalmente come via di fuga in assenza di una creatività più soda e autonoma.

Poi, nell’era digitale sono arrivati i dingbats e alzi la mano chi, nella sua tastiera, non ha a disposizione perlomeno la serie disegnata da Hermann Zapf, repertorio ‘neutro’ ma indispensabile di pallini, frecce, segnetti, quadrati e triangolini. Tutti, credo, li usiamo con grande e completa disinvoltura. E adesso che siamo alla generazione successiva e finalmente nel contesto, arrivano i dingbats di Sonia y Gabriel, Un mundo feliz, che proprio felice pare non esserlo se, come ci mostrano gli autori nelle pagine del libro e nei files digitali, gli argomenti ossessivamente trattati sono la ‘malattia’, l’‘orrore’, la ‘morte’. Il passo fatto, dagli educati serti di fiori e foglie e dai canestri di frutta della tipografia dei ‘finalini’ di pagina, appare lungo. Si è passati da una tipografia ‘consolatoria’ a una tipografia violentemente ironica e disincantata che sembra non avere né concedere speranza. Le serie di dingbats di Sonia e Gabriel, disponibili per ogni uso come nella tradizione, sono agghiaccianti e fotografano impietosamente un mondo dove ‘razzismo’, ‘droga’, ‘terrorismo’, ‘diguguaglianza’, ‘povertà’,
‘guerra’, ‘distruzione’, sono parole comuni del lessico quotidiano. E dove le variazioni ‘sul tema’ di Sonia e Gabriel, tutte in rigorosissimo rosso e nero, veri e propri tags da replicare sui muri delle città e nelle pagine delle riviste, tentano un’operazione di riappropriazione della consapevolezza e quindi, in definitiva, di lotta politica e di speranza progettuale

Qualche anno fa nei muri della città dove vivo, Firenze, comparve uno stencil che si andò via via replicando ovunque. Era l’immaginetta di un sommozzatore, con pinne e boccaglio, che nuotava via. Per molti mesi si vide ovunque quell’immagine, poi, un giorno, l’artista autore della performance si presentò in pubblico, in una galleria d’arte, vestito da uomo rana, con tuta e pinne, seduto, silenzioso su una sedia, collegamento visibile e di carne tra l’arte, la città, il pubblico. Forse Sonia e Gabriel potrebbero fare lo stesso e comparire sui muri della propria realtà, e poi nella loro realtà fisica vera, di carne, come espressione visibile della propria metafora, momento di contatto esorcizzante per un disagio che cercano disperatamente di superare. E che, essendo grafici e comunicatori di gran razza, vogliono superare con il loro vocabolario di parole, di comunicazione, di arte.

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AIAP / Social design zine
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Rivoluzione e grafica

2008-06-07T17:49:00.000-07:00

Ieri sera ho partecipato ad un incontro fra disegnatori (Chill Laus) ospitato all'IED di Madrid. Ospite d'onore, questa volta, UNMUNDOFELIZ. Queste riunioni periodiche, si svolgono una volta al mese, sono particolarmente interessanti per l'aria informale e per il dibattito e scambio d'opinioni che vi si realizza. Il tema di ieri era il design sociale, aprofittando dell'uscita del libro Pictopia di unmundofeliz. Un blog, ovviamente, non e' la sede adatta per riportare integralmente tutti gli spunti e gli argomenti di ieri, pero' ci sono un paio di cose che ho trovato particolarmente degni di rilievo: l'azione e la responsabilita' sociale come disegnatori grafici e la "rivoluzione" grafica come elemento di un mondo migliore.

Texto completo en anjin art blog

Un mundo feliz?

2008-05-20T18:26:00.000-07:00

Un Mundo Feliz (Sonia & Gabriel ecc.) continuano la loro tranquilla ricognizione nei mondi paralleli (a volte tangenti a volte divaricati) della grafica, della tipografia, della politica.

Il loro ultimo prodotto nasce sicuramente dagli esperimenti di qualche tempo fa sull’espressività ‘politica’ e sociale del carattere tipografico. La creazione di due serie di dingbats (Revolution 1 e 2) sposta invece l’esperimento sul versante più difficile ma anche più stimolante dell’uso collettivo del segno, del piegarsi espressivo a significare non quello che il progettista ipotizza ma quello che la realtà impone. I centotrenta segni contenuti nelle due serie di font vogliono essere impiegati per la comunicazione veloce e disinvolta di eventi, dettano parole d’ordine e riflettono sulla tipografia come tentacolo (o braccio aremato?!) della realtà.

Con Revolution 1 e 2 ci si dota di un’antologia di segni e icone pronte all’uso. Un briciolo di fantasia creativa servirà al resto.
Indispensabile per associazioni culturali, movimenti giovanili, centri sociali. bzzzz.

Un libro también para leer

2008-05-15T06:28:00.000-07:00

Algunos consejos a la hora de comprar un buen libro para leer...
1_ Elegir lleva su tiempo
2_ La temática sí es importante
3_ No compres más de 1 libro
4_ Los libros en papel son distintos...
5_ No elijas siempre un autor que ya conoces
6_ Un libro siempre es un buen regalo
7- Pictopia es un libro para leer

Pictopia / Chill Laus / Alain...

2008-05-07T16:35:00.000-07:00

Algunas cosas e ideas que compartimos
con Alain Le Quernec

“Comunicarse a toda costa pero no de cualquier manera…”

_Estética de la sencillez
_Uso de medios básicos
_Necesidad de reducir las cosas a lo esencial
_Ingenuidad = fuerza
_Necesidad de conocer el significado
_Reutilizar ideas, reutilizar imágenes
_Crear mensajes que hagan pensar, reir y llorar

Los partidos políticos ya no demandan carteles
¿qué podemos diseñar ahora?
El cartel político ha desaparecido,
¿cómo seguir difundiendo esas ideas?

Hoy todo se compra y se vende
Hoy día los espacios de comunicación son espacios de publicidad (lugares pagados)... Es necesario buscar nuevos medios

El mensaje frente al producto
La gráfica como elemento de transformación

La rentabilidad económica no es lo principal,
sino la rentabilidad de las ideas y los derechos

El valor de:
la memoria
los valores humanos
el pensamiento
la crítica
la denuncia
poder decir las cosas
los derechos

Tener interés genuino en tu trabajo puede liberar
tu creatividad y energía, infundir alegría y sentido a la vida,
y permitir que desarrolles tu potencial como ser humano.

Algunas ideas esbozadas para el CHILL LAUS / MADRID
el martes 29 de abril.

Pictopia = La imaginación al poder

2008-05-05T06:50:00.000-07:00

Mayo del 68 representó un hito para el desarrollo y la aplicación de la gráfica social y la visualización de mensajes en el espacio público. Pictopia 08 es un homenaje a esos "diseñadores desconocidos", que crearon en grupo (Atelier Populaire) unas imágenes-mensaje con un lenguaje directo y de gran impacto visual. Esos carteles tenían una voluntad de denuncia, ejercían una función propagandística y se utilizaban como pequeños reclamos para mantener encendida la llama de la revolución. Nuestro proyecto Pictopia quiere ser heredero de este modelo: diseño = crítica + propaganda

Los días rabiosos de Mayo, desencadenados en Francia por la protesta estudiantil, reflejaron el papel que jugaba la juventud como motor de la transformación revolucionaria. Pero este movimiento, que surgió de manera espontánea, resultó efímero. Sin embargo, la amargura de la derrota no impide la evocación de un sueño: la imaginación al poder.

En los años anteriores al Mayo de 1968 se habían producido en el mundo acontecimientos que fueron vistos por los universitarios franceses como iconos de admiración: la Revolución Cubana, la guerra por la independencia de Argelia, la resistencia de Ho Chi Mihn y su pueblo, la revolución cultural en China. En este contexto, la represión en la Universidad de Nanterre el 3 de mayo, tras una jornada antiimperialista, hizo que las protestas se extendieran rápidamente a la prestigiosa Sorbona.

Pocos días más tarde, el movimiento obrero y el estudiantil se unían en asambleas, comités de acción, barricadas y una huelga general que incluyó a millones y movilizó a cientos de miles. Una de las características principales de este movimiento fue la espontaneidad con la que fueron sumándose los distintos factores. En un diálogo que se dio por esos días en el teatro Odeón de París, la figura emblemática del Mayo francés, Daniel Cohn- Bendit, de 23 años, reivindicaba "el espontaneísmo" y le replicaba al filósofo Jean Paul Sartre, que la formación de una vanguardia política significaría minar las bases de esa "efervescencia incontrolable"

Ante la falta de una organización revolucionaria que llevara a la toma del poder, los sindicatos, sin el apoyo de las bases, negociaron un aumento salarial con el gobierno del general Charles De Gaulle como intento de restablecer el orden. Las reivindicaciones inmediatas dejaban atrás a la revolución. El Partido Comunista Francés nunca acompañó a los nuevos movimientos de izquierda universitarios y no supo o no quiso capitalizar los acontecimientos.

La principal virtud del Mayo francés, la espontaneidad, se transformó, tal vez, en su mayor carencia. Fue víctima de su propio éxito: a fines de junio, las elecciones generales le dieron un amplio triunfo a De Gaulle sobre las fuerzas de izquierda.

En la piel

2008-05-05T06:38:00.000-07:00

Elisa nos envía varias fotografías con aplicaciones de pictopia skin: "barbarie", "si y no" y "anti love".

Pictopia en "Abre el ojo"

2008-05-01T18:01:00.000-07:00

Un Mundo Feliz es un colectivo que invita a reflexionar sobre la responsabilidad social de los diseñadores. ¿Es posible llegar al corazón de la gente a través del diseño?

Pictopía skin "es un proyecto que se inspira en la vasta tradición del activismo social y político en el diseño gráfico. Hay rabia en este libro. Está contenida en la pura síntesis del elemento gráfico más esencial, el pictograma, que se crispa en estas páginas. El terrorismo de ETA, Guantánamo, la violencia contra las mujeres, la prostitución, la inmigración, el racismo o Irak son algunos de los argumentos sobre los que ha trabajado el colectivo Un Mundo Feliz".

+INFO en www.abreelojo.com

martes 29 de abril

2008-04-25T03:30:00.000-07:00

CHILL LAUS / MAD / 20.30 h. / Istituto Europeo di Design / Larra, 14 - 28004 Madrid / Entrada libre

Diseñar para un mundo (no tan) feliz
Trabajando bajo mínimos económicos
El colectivo Un Mundo Feliz es una demostración palpable de lo que significa ser diseñador-activista en la sociedad de la información. Conscientes de las posibilidades de difusión que ofrecen las tecnologías digitales y, especialmente, Internet, se mueven con enorme versatilidad en ese mundo pero también lo hacen en el del video y en el del papel, siempre con los pies entre el diseño, el arte y las estrategias –eso, sí, pervertidas a conciencia- de la publicidad. Con un desarrollado sentido de red, conectan con otros grupos de enfoque y perfil similares a los que les son propios y se muestran abiertos a una colaboración que no conoce fronteras. Como ellos mismos confiesan, surgieron por necesidad, por “poner un contrapeso en una balanza”, la de trabajar para un mercado con el que no en todas las ocasiones se está de acuerdo.

Un Mundo Feliz, presentarán su último proyecto y nos invitarán a reflexionar sobre la responsabilidad social de los diseñadores.

Presentado por: Raquel Pelta.

"La Noche de los Libros" y de los Amigos

2008-04-23T04:27:00.000-07:00

Por fin llegó el día 23 de abril. Estuvimos en Graphicbook charlando, firmando libros y disfrutando con muchos y buenos compañeros y amigos hasta las 5 de la mañana. Realmente, pasamos una noche fantástica, ¡gracias a todos por vuestra compañía!. Y especialmente a Cristina y José por su amabilidad y trato inigualable. Por cierto, si tenéis fotos podeís enviarlas a unmundofeliz@gmail.com.

23 de abril

2008-04-05T17:06:00.000-07:00

Con motivo de "la Noche de los Libros", el día 23 de abril a partir de las 20,00h. estaremos presentando el libro PICTOPIA en la librería GRAPHICBOOK que está situada en la calle La Palma 50 (esquina con San Bernardo) de Madrid. Tienes un 10% de descuento y, además, podrás conseguir postales, posters y los sticker tattoos de la serie PICTOPIA SKIN. A partir de las 21,30h habrá música en directo con Cecilia Beguería y algún refresco... ¡Te esperamos!

El diseño no es sólo imágenes

2008-04-05T16:56:00.000-07:00

PICTOPIA es mucho más que un compendio de imágenes. El libro está repleto de conceptos, citas, nombres y de cinco interesantes textos introductorios. Para ello, hemos contado con la ayuda de muy buenos profesionales y amigos.

ALAIN LE QUERNEC / Picto mambo
Cómo no sentirse atraído por el juego de manipulación de estas imágenes, modificándolas, desviándolas, manipulándolas, acoplándolas a otros pictogramas para crear mensajes inesperados. Y es a esto a lo que Un Mundo Feliz no han podido resistirse. Consiguen reunir colecciones de imágenes, variaciones y declinaciones como las series de signos y de imágenes llamados dingbats, a los que todos hemos recurrido algún día y entre las cuales encontramos, tecleando la lista en nuestro ordenador, el objeto de nuestra búsqueda... Quizá un día desarrollaré en un cartel una imagen cuyo concepto exista ya en los dingbats de Un Mundo Feliz. Será producto del azar o de la explotación de una memorización inconsciente, en todo caso será un buen y merecido homenaje a su trabajo...

RAQUEL PELTA / Frente al dolor de los demás
Como los describiría Liz McQuiston si tuviese que referirse a ellos en alguno de sus libros, Un Mundo Feliz son los representantes de un “nuevo activismo”, “estrechamente emparentado con la acción cultural directa, la metodología del ‘hazlo tú mismo’” y “con una cultura visual en vías de expansión que comprende tanto los proyectos profesionales como el graffiti callejero”. Conscientes del poder de los signos y empujados, por la necesidad de reaccionar ante “lo que Susan Sontag denomina ‘el dolor de los demás”, en estas páginas nos dejan un trabajo que demuestra su esfuerzo por entender la realidad y por ayudarnos a comprenderla...

ANDREA RAUCH / Léxico cotidiano
Se ha pasado de una tipografía “consolatoria” a una tipografía violentamente irónica y desencantada que parece no tener ni conceder esperanza. Las series de dingbats de Un Mundo Feliz, disponibles para todos como es tradición, son angustiantes y fotografían sin piedad un mundo donde racismo, droga, terrorismo, desigualdad, pobreza, guerra, destrucción, son palabras comunes del léxico cotidiano. Y donde las variaciones “sobre el tema”, todas en riguroso rojo y negro, verdaderos tags para repetir sobre los muros de la ciudad y en las páginas de las revistas, tientan una operación de reapropiación de la conciencia y, en definitiva, de lucha política y de esperanza proyectual...

JOSH MACPHEE / La difícil tarea que nos aguarda
Nos espera una tarea difícil. En tanto que creadores de cultura visual, podemos participar en, y dar voz a, movimientos sociales. Nuestras habilidades se pueden usar para llegar hasta más allá de los confines de las agrupaciones y organizaciones políticas ya existentes. A menudo una buena imagen puede articular un mensaje mucho mejor y más rápido que un párrafo de texto. Con todo, no queremos sólo operar como las empresas y agencias de publicidad multinacionales. Su objetivo es conseguir que el público piense o actúe de determinada manera sin hacerse preguntas. Nuestro trabajo es mucho más difícil. Nosotros, en realidad, queremos que la gente piense. No basta con que nuestros materiales sean igual de agudos y convincentes, sino que además deben ayudar al desarrollo de habilidades de pensamiento crítico, para que las personas puedan decidir por sí mismas sobre cualquier cosa...

MANUEL ESTRADA / Bestiario para un mundo feliz
Un Mundo Feliz, además del título de la obra de Huxley, es uno de los nombres bajo el que trabajan Sonia y Gabriel. Diseñadores cuya obra encarna una mezcla poco usual. De una parte suficientes dosis de veteranía, de dominio del oficio de escribir con imágenes, como para pensar en el trabajo de alguien con un largo camino recorrido. Pero a la vez late en él el vigor de los mejores discursos noveles. De aquellos no doblegados por el duro trasiego de la exigente demanda cotidiana, por la apisonadora del Mercado. Este bestiario gráfico está lleno de animales pictográficos presumiblemente escapados del zoo de las señaléticas conocidas, constituye un impagable cuerpo de exploradores. Alimentándoles, dándoles alas nos ayudarán a rellenar algunos de los muchos trozos aún ignotos del ancho y feliz mundo gráfico...

Postales

2008-04-05T16:10:00.000-07:00

Os presentamos en exclusiva 6 nuevas postales editadas con motivo de la publicación de PICTOPIA. Son un ejemplo de diseño sencillo e impactante, utilizando varios de los iconos que puedes encontrar en el libro.

Maquillaje = Mensaje

2008-04-04T19:36:00.000-07:00

El maquillaje ha tenido a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo un lugar destacado. La pintura y el maquillaje del cuerpo transmiten mensajes, comunican objetivos y diferencian a grupos sociales. Egipcios, mexicanos, japoneses y otros pueblos, se han servido del maquillaje para expresar sus sentimientos y comunicarse. Las mujeres egipcias hicieron de la mirada el punto fuerte de su rostro, perfilando el contorno de los ojos de color negro y utilizando la sombra negra para destacarlos. En algunas culturas, los soldados de un bando se pintaban el mismo símbolo en alguna parte del cuerpo para identificarse entre ellos y para ser reconocidos como guerreros por el resto de la población.

Pictopia Skin es maquillaje gráfico diseñado para el activismo. Con motivo de la presentación de PICTOPIA hemos editado 1000 calcomanías. (THE POWER OF GRAPHIC MAKE UP / sticker tattoos by UN MUNDO FELIZ)

Envía tus fotos con los tatoos a unmundofeliz@gmail.com.

Pictopia "el libro"

2008-04-04T18:12:00.000-07:00

Pictopia es un compendio gráfico que recopila 400 ilustraciones y 200 películas quicktime de temática social y política. Las imágenes van acompañadas de textos explicativos, en castellano y en inglés, que las contextualizan. Contiene textos de Alain Le Quernec (Quimper, Francia), Andrea Rauch (Florencia, Italia), Josh MacPhee(New York, USA), Raquel Pelta, Manuel Estrada y Sonia & Gabriel Freeman (Madrid, España).

Las imágenes “Pictópicas” son elementos que pretenden sugerir ideas esenciales sobre un tema. Ayudan a definirlo de forma visual o pueden acercarnos a alguna de sus características. Sirven para presentar problemas, sus causas y consecuencias. Pueden explicar un asunto o la estructura del mismo. Son muy útiles para mostrar ejemplos y nos ayudan a manifestar una opinión sobre hechos que suceden en un tiempo y en un espacio, reales o imaginarios, siempre desde una perspectiva visual. El narrador o diseñador es el responsable de seleccionar y organizar el relato adoptando necesariamente un determinado punto de vista. Al manipular las imágenes para crear una historia pasa a ser un testigo directo ofreciendo su propia perspectiva. El relato visual es una manera de organizar los acontecimientos de una manera subjetiva y personal. Pero lo más importante es que se hace siempre con una intención, ya sea real o distorsionada, verdadera o engañosa, compleja o sintetizada; mostrando la posición ideológica del autor del mensaje icónico.

Las imágenes “Pictópicas” representan muchas más cosas de las que a primera vista podemos percibir. Tienen un alto contenido simbólico que funciona de forma más evidente en las relaciones creadas por la combinación de varios elementos. Diseñar es, en esencia, crear relaciones significativas entre texto e imagen y entre varias imágenes contiguas. Cada imagen transmite uno o varios sentidos, según las características de la propia imagen y la experiencia vital del que la interpreta. Pero cuando varias imágenes independientes se colocan junto a otras, establecen entre sí una serie de relaciones significativas que modifican su sentido y dotan a todo el conjunto de un significado diferente y más complejo. Estas relaciones permiten que una imagen pueda restringir su sentido o lo amplíe al relacionarse con la imagen contigua. Existen muchas formas de composición de imágenes, según sean nuestros intereses, creando ten un sentido más radical. Si utilizamos dos imágenes opuestas y las situamos en posición contigua reforzaremos el significado de cada una de ellas. Si conectamos dos imágenes referidas a situaciones y contextos diferentes, podemos poner inesperadamente de manifiesto elementos que se corresponden entre sí, y de ese paralelismo surgirá una nueva interpretación de ambas. Así, al sentido inicial se le suma un nuevo significado, convirtiéndose en una metáfora o alegoría de otro concepto.

Hemos diseñado dos portadas diferentes (mundo/locura y dolor/humor) para que escojas aquella que, desde tu punto de vista, se adapta mejor al mensaje.